Ciao benvenuta e benvenuto in un nuovo articolo del blog di Professione Artista! Oggi ti voglio parlare di 4 cose che ti aiutano a far risaltare la tua immagine online come artista e 7 azioni pratiche per apparire subito più professionale nei tuoi canali digitali, presentandoti proprio come un artista affermato.
Se ti capita di guardare il tuo profilo e sentire che non rappresenta davvero chi sei come artista o che non comunica il tuo valore, allora questo articolo è quello che fa per te.
Vedremo insieme come pochi accorgimenti possano trasformare la tua presenza digitale e far sì che chi passa di lì si fermi a osservare più da vicino la tua arte, chi sei davvero come artista e comprenda il tuo valore artistico.
Immagina la tua presenza online come una vetrina in una galleria d'arte affacciata su una piazza frequentata. Ogni dettaglio – dalla biografia, alle immagini, fino ai testi – è come una pennellata su una grande tela esposta in un luogo di passaggio. Chi osserva la tua vetrina decide in pochi istanti se fermarsi a guardare più da vicino o proseguire. Non servono mille dettagli, ma quelli giusti, quelli che raccontano chi sei e che parlano di te al primo sguardo.
Oggi vediamo come allestire questa vetrina al meglio per far risaltare la tua arte.
Tabella dei Contenuti
Prima di cominciare, adotta il Mindset giusto
Il problema principale è che spesso, soprattutto se sei all’inizio o non stai avendo soddisfazioni importanti dalla tua arte o semplicemente ti senti ancora in fase di crescita o evoluzione artistica, tu per primo fai fatica a pensare a te stesso come un artista professionista già affermato.
Questo, inevitabilmente, si riflette sulla tua presenza come artista online, che a volte non comunica tutto il valore che hai da offrire.
Vorrei quindi che prima di qualsiasi cosa ti sforzassi di fare questo esercizio, prova a immaginarti come l’artista che vuoi diventare: che ha un pubblico affezionato, collabora con altri professionisti e sa cosa rappresenta il suo messaggio nel mondo. Come si presenterebbe quella persona? Questo mindset non è solo aspirazionale, ma ti aiuta concretamente a prendere decisioni coerenti con l’immagine che vuoi dare di te come artista a collezionisti, gallerie ecc (insomma al tuo target).
Più allinei la tua comunicazione con questa visione di successo, più attiri le persone giuste e inizi a costruire il tuo pubblico.
4 elementi che ti fanno apparire più professionale come artista
Adesso che hai il mindset giusto vediamo a livello pratico 4 elementi che non possono mancare per una presenza artistica professionale e che vanno inserite in maniera trasversale in tutti i tuoi canali di comunicazione come artista.
1. Biografia chiara e ottimizzata
Come prima cosa lavora sulla scrittura di una biografia d’artista chiara e ottimizzata: Dedica un momento a creare una bio che racconti chi sei, cosa fai e il tipo di arte che rappresenti.
Chiunque la legga deve avere subito chiaro chi sei, il tuo stile, la tua visione artistica e dove può trovare maggiori informazioni, per esempio con un link al portfolio o al sito.
2. Foto e video di qualità
Secondo, usa sempre e solo foto e video di qualità.
La tua immagine visiva deve essere professionale, chiara e ben curata.
Impara qualche trucco per fare scatti migliori o considera una collaborazione con un fotografo che possa aiutarti a mostrare le tue opere d’arte al meglio.
3. Costanza e Coerenza
Terzo, fai tue le sacre C: Costanza e Coerenza.
Stai sul pezzo, si regolare nelle tue pubblicazioni online, con l’aggiornamento del sito e post social.
Pubblica con regolarità e mantieni un tema visivo coerente. Un artista affermato non appare e scompare, ma è sempre presente, con una linea visiva riconoscibile che aiuta il pubblico a connettersi.
4. Artist Statement
L’artist statement, il tuo manifesto artistico è lo spazio per raccontare chi sei come artista, i tuoi valori e la tua visione. Questo statement è una guida per il tuo pubblico, che permette loro di capire subito cosa rappresenti e qual è il messaggio che vuoi trasmettere e va inserito e declinato correttamente in ogni tuo strumento di comunicazione e di contatto con il tuo pubblico, dal sito al catalogo della mostra, passando per i social network.
Avere un manifesto chiaro aiuta a stabilire una connessione profonda con la tua audience e crea fiducia nel tuo percorso.”
7 Azioni semplici azioni da mettere in atto subito per presentarti come artista professionista
Instagram: errori e soluzioni
Problema 1. Bio Instagram vaga o incompleta
SOLUZIONE
PICCOLO TIP EXTRA
ESEMPIO
Artista.
Dipingo paesaggi esteriori per aiutarti a fare pace con il tuo universo interiore.
Contattami in DM per un quadro che rappresenti la tua interiorità.
Poi aggiungi il link al sito web, e-commerce, portfolio o qualsiasi cosa dia valore e confermi quanto dichiari per rafforzare il messaggio e ispirare fiducia.
Problema 2. Immagini di scarsa qualità
Le immagini di scarsa qualità mortificano le tue opere d’arte. Hai lavorato sodo per realizzare l’opera d’arte vale la pena presentarla al meglio.
SOLUZIONE
Scegli di usare sempre immagini luminose e in alta risoluzione.
Oggi gli smartphone fanno foto pazzesche ma se la luce non è buona e l’inquadratura mortifica l’opera non ti sarà d’aiuto neanche la fotocamera migliore del mondo.
Se il tuo spazio lavorativo non è ben illuminato, valuta un piccolo investimento in uno sfondo pulito o in luci. Per iniziare puoi stare su qualcosa di abbastanza economico ma ti assicuro possono fare la differenza, dando al tuo profilo Instagram da artista un aspetto curato e professionale.
PICCOLO TIP EXTRA: I VIDEO SU INSTAGRAM (REELS & CO.)
Non ha senso salvare video in 4k, pesano troppo e Instagram li ridimensiona pubblicandoli in una qualità scadente. Realizza video 24fps e 1080p è più che sufficiente!
Inoltre, assicurati, nelle impostazioni di Instagram, di spuntare l’opzione “carica nella qualità più elevata“. Per farlo devi accedere al menù delle impostazioni di Instagram cliccando sulle 3 lineette orizzontali che trovi in alto sulla tua Home, vai su “Impostazioni e attività“, attiva l’opzione “Carica nella qualità più elevata” all’interno della sezione “Qualità e caricamento contenuti multimediali” questo riduce la compressione da parte di Instagram durante il caricamento.
IMPOSTARE IL CARICAMENTO IN QUALITÀ ELEVATA
Problema 3. Mancanza di Highlights Organizzati
SOLUZIONE
Organizza le tue storie in highlights, come “Chi Sono“, “Opere“,Testimonianze“…
Questo aiuta a mostrare subito un’immagine strutturata e professionale del tuo lavoro e genera fiducia. Inoltre, permette alle persone di trovare velocemente quello che cercano, approfondire chi sei, vedere cosa pensano di te gli altri senza dover scorrere tutto il feed.
Sito web: errori e soluzioni
Passiamo ora a un altro tasto dolente per molti artisti: ovvero il sito web d’artista.
Problema 1. Homepage poco chiara
Uno degli errori più frequenti che mi capita di vedere è un’homepage poco chiara.
SOLUZIONE
La prima cosa che si deve vedere è chi sei come artista e cosa fai.
Inserisci un’immagine rappresentativa e una frase che sintetizzi il tuo valore. L’homepage deve essere riassuntiva di tutto quello che vedrò nel sito per dare alle persone già da subito una visione completa della tua arte e di te come artista.
Ogni box poi, manderà eventualmente all’approfondimento su una pagina dedicata (esempio la galleria delle opere).
Problema 2. Galleria opere d'arte disordinate o incomplete
Questo ci rimanda a un altro errore diffuso gallerie di presentazione delle tue opere d’arte e del tuo lavoro come artista, disordinate, incomplete o non aggiornate.
SOLUZIONE
Ordina le opere in categorie chiare e non affollare la pagina di immagini. Poche opere e d’impatto, sono meglio di una pagina sovraffollata.
Scegli una galleria curata che trasmetta qualità dando la corretta visione d’insieme della tua arte, non serve metterci tutto solo per far vedere che c’è “tanta roba
Problema 3. Assenza di uno Statement Artistico,
Un’altra cosa che vedo manca spesso è il manifesto personale, l’ artist statement, la tua visione artistica, chiamala come preferisci ma è quella cosa che dice alle persone cosa fai e perché lo fai, cosa vuoi comunicare attraverso la tua arte.
Si serve, è obbligatoria. No le persone non lo capiscono da sole, mi dispiace. Glielo devi dire.
I tuoi collezionisti non sono tutti critici e storici dell’arte, ma anche gli stessi critici e storici dell’arte spesso non sanno interpretare la visione dell’artista se questo non gliela dice. Digliela, punto.
Non fare il misterioso o l’ermetico per darti un tono, è solo controproducente.
SOLUZIONE
Non devi scendere nel dettaglio ma dedica una sezione al tuo manifesto artistico, per raccontare la tua visione, i tuoi valori e la trasformazione positiva che vuoi portare nel mondo della tua audience.
L’artist statement ti permette di definire chi sei, cosa vuoi rappresentare come artista e qual è il messaggio profondo della tua opera.
Ti aiuta a rafforzare la tua immagine, ma soprattutto aiuta i visitatori a decodificare le tue opere, capire il valore della tua arte e connettersi con te come artista e con la tua arte risuonando più in profondità.
Problema 4. Assenza di Informazioni di Contatto
Questa l’ho sempre considerata una banalità ma col tempo mi sono accorta che non è una cosa così scontata.
SOLUZIONE
Aggiungi una sezione contatti visibile o un pulsante di contatto accessibile in modo semplice (per esempio nel menu).
I potenziali clienti devono poterti raggiungere facilmente.
Per Concludere...
Sono piccoli spunti ma possono davvero fare la differenza e soprattutto sono cose che puoi sistemare subito e velocemente.
Come vedi non si tratta di chissà quali azioni complicate ma piccole grandi azioni che tutte insieme fanno una differenza enorme nella percezione che le persone hanno di te come artista e nella comprensione della tua arte e del tuo valore artistico.
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Ti aspetto la prossima settimana nel frattempo buon lavoro, artpreneur!
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Sara (Business Strategist per Artisti)