Hai appena finito un’opera d’arte di cui sei fierissima. Un’opera che ha richiesto duro lavoro e che merita il giusto prezzo. Ma sai che il tuo pubblico, quelli che amano la tua arte, sono in tanti e non tutti possono permettersi l’originale.
Allora, perché non trasformare quell’opera in qualcosa di più accessibile, che possa accompagnare le persone nella loro vita quotidiana?
In questo post ti spiego come fare proprio questo: convertire la tua arte in stampe, gadget o prodotti digitali. Ti spiegherò come scegliere i prodotti giusti e trasformarli in un business artistico scalabile senza svalutare la tua produzione artistica e le tue opere d’arte originali.
Per molti artisti (indipendenti e professionisti), infatti, il successo economico si lega solo alla vendita degli originali, spesso difficili da piazzare e accessibili a pochi. Questo crea una dipendenza da poche vendite e lascia molti potenziali fan a bocca asciutta.
Il risultato? La tua arte rimane rinchiusa, quando potrebbe essere vissuta e condivisa ogni giorno.
Creare prodotti artistici derivati e merchandising diventa allora una strada non solo per incrementare i guadagni, ma anche per ampliare il tuo pubblico.
È ora di portare la tua arte nella vita di tutti!infatti,
Pensa alla tua opera d’arte come a un seme. Questo seme può dar vita a una singola pianta, certo, ma se lo coltivi e lo espandi, può fiorire in un intero giardino. I prodotti derivati sono quel giardino: non solo danno più valore alla tua arte, ma la moltiplicano, permettendo a più persone di entrare nel tuo mondo. Creare prodotti derivati è come distribuire i semi della tua creatività, permettendole di fiorire in luoghi e modi che prima non avevi neanche immaginato.
Tabella dei Contenuti
Potenzia il tuo business come artista con prodotti correlati e merchandising
Oggi parliamo di una strategia che può fare la differenza nel tuo business artistico soprattutto quando inizi ad avere una discreta community. Ovvero il merchandising artistico e prodotti derivati.
Perché? Perché se mi segui da un po’ sai che le gallerie non sono la risposta a una vita da artista di successo, al massimo possono essere un tassello, un canale di vendita tra i tanti. Infatti, che tu abbia accesso o meno al canale galleria, una volta che hai realizzato l’opera unica e l’hai venduta la cosa finisce lì. Per guadagnare dovrai realizzare una nuova opera e venderla.
Ma trattandosi di opere d’arte non puoi avere una sovraproduzione altrimenti la tua arte si svaluterebbe andando a perdere la caratteristica di esclusività.
Cosa puoi fare allora? Puoi creare tutta una serie di prodotti derivati dall’opera d’arte originale, proposti a prezzi accessibili, che ti permettano una monetizzazione continua e capillare della tua community.
Lo so quello che stai pensando adesso è che il merchandising e i prodotti derivati “svalutano” la tua produzione artistica.
Se ci ho preso, sappi che non è così.
Infatti, aumentano la domanda del tuo prodotto artistico e ti permettono di espanderti a livello di mass market su un target basso spendente mantenendo l’esclusività dell’opera unica accessibile solo al target alto spendente.
La legge del mercato dice infatti che più un prodotto è desiderato e meno è accessibile più vale.
Pensa alla Ferrari. Tutti desiderano una Ferrari ma solo una manciata di persone se la può permettere, gli altri comprano la gadgettistica (cappellini, portachiavi, accessori vari) questo svaluta forse la Ferrari rendendola più economica? No! Anzi la rende ancora più costosa proprio perché c’è questo concetto di “vorrei ma non posso”.
L’azienda d’altro canto, guadagna da un pubblico più ampio grazie a tutta una serie di prodotti a prezzi accessibili moltiplicando a tutti gli effetti il business.
Ora io i dati di Ferrari non li ho, ma sono pronta a scommettere che, se andiamo ad analizzare la fetta di ingressi derivanti dalla vendita di merchandising correlata al brand è economicamente estremamente rilevante e irrinunciabile.
Quindi tu, sei disposto a perdere un’occasione d’oro per guadagnare il 4x da una singola opera solo perché nella tua testa pensi che l’aspetto commerciale svaluti l’arte? Lo sai che anche gli artisti pagano le bollette e riempiono il frigo, vero?!
A fronte di una community solida e coinvolta, il merchandising e i prodotti derivati ti danno la possibilità di trasformare una singola opera in una fonte di entrate continua, scalabile, e accessibile per molte più persone.
Strategia per diversificare il tuo business come artista attraverso merchandising e prodotti artistici derivati
Capiamo adesso quali prodotti puoi sviluppare in base alla tua arte, vediamo delle piattaforme che semplificano la produzione e la vendita, e concludiamo con una guida su come fare marketing efficace per questi prodotti.
1. Scegli il tipo di prodotto artistico giusto
Per iniziare, pensa a quale prodotto puoi realizzare che rispecchia al meglio la tua arte, la tua visione artistica e i desideri della tua audience.
Stampe fine art
Prodotti di uso quotidiano
Se il tuo stile è giocoso o grafico, tazze, magliette e borse possono funzionare bene.
Piattaforme come Redbubble e Society6 (ma anche lo stesso Printful) ti permettono di caricare il tuo concept artistico, illustrazione o opera d’arte e “applicarla” su una vasta gamma di prodotti.
Esempio: Un illustratore può scegliere di creare una serie di tazze con un tema stagionale, per esempio, la collezione autunnale o primaverile, magari abbinata a un piccolo libretto digitale di accompagnamento. Le persone amano acquistare oggetti in edizione limitata legati a stagioni o eventi particolari.
Prodotti digitali
Wallpaper per computer e smartphone, planner artistici o sticker digitali sono ideali per chi lavora nel digitale o ha uno stile adatto a schermi e dispositivi.
Esempio: Un artista che crea opere minimal potrebbe realizzare sfondi per desktop e smartphone, offrendo pacchetti stagionali o a tema.
È un modo economico e immediato per diffondere la propria arte, e i costi di produzione sono zero dopo la creazione iniziale. Puoi venderli direttamente dal tuo sito web come pdf scaricabili o sfruttare siti sterzi come Etsy o Shopify.
2. Trova le piattaforme di vendita ideali
Una volta definiti prodotti, è il momento di trovare le piattaforme giuste.
Print-On-Demand
Servizi come Printful, Printify e Gelato (per esempio) gestiscono produzione e spedizione, permettendoti di concentrarti sulla promozione e sulla creazione.
Esempio: Potresti creare un piccolo negozio su Etsy con una linea di prodotti Printful, dove ogni prodotto è collegato a un’opera particolare.
Etsy ha anche il vantaggio di un pubblico già interessato all’artigianato e alla creativit
Marketplace per Artisti
Oltre ai più noti dove carichi le tue opere e incroci le dita ce ne sono anche di super interessanti come Redbubble e/o Society6 che offrono un pubblico già formato, composto da persone che amano scoprire nuovi artisti.
Society6, per esempio, è un marketplace creato dagli artisti per gli artisti che lavora proprio sul concetto del merchandising su home decor e interior design ma non solo.
Ha diversi piani tra cui anche uno free per iniziare dove paghi solo il 10% sull’eventuale vendita ma nessun fisso mensile ottimo per provare la piattaforma e valutarla.
Esempio: Un fotografo può aprire un negozio su Society6 e creare collezioni di stampe che rappresentano diversi viaggi o periodi dell’anno. Questo permette di intercettare chi cerca opere fotografiche originali e di vendere i prodotti già all’interno di una comunità affiatata.
E-commerce
Se invece vuoi un e-commerce tutto tuo e avere maggior controllo sul tuo brand artistico oltre ai già noti Shopify e co. Puoi valutare anche BigCartel è un’opzione interessante e pensata per gli artisti.
3. Valorizza il concept e la visione dietro ad ogni prodotto artistico
Definito il prodotto (stampa, t-shirt, tazza, stickers,…) e canale di vendita è il momento di raccontare il significato e la storia dietro ogni opera
Questo permette di rendere ogni proposta artistica unica e personale.
Narrazione per coinvolgere l'audience rispetto alla tuo prodotto artistico
Ogni prodotto artistico dovrebbe raccontare qualcosa di te o del tuo percorso nel mondo dell’arte, i tuoi valori e visione. Aggiungi una descrizione o persino una piccola storia che racconti l’ispirazione dietro l’opera, così che i tuoi fan possano connettersi con essa.
Esempio: Se vendi una serie di stampe ispirate a un viaggio in Giappone, racconta qualche aneddoto o descrivi i momenti che ti hanno ispirato. Questo rende la stampa qualcosa di più di una semplice immagine: diventa una porta verso un’esperienza.
Packaging personalizzato
Anche il modo in cui confezioni i prodotti può riflettere il tuo stile artistico. Includere una nota scritta a mano o una piccola card con dettagli sull’opera può fare la differenza.
Esempio: Potresti aggiungere una mini stampa o un segnalibro in regalo per chi acquista, trasformando l’apertura del pacco in un’esperienza speciale.
4. Marketing e coinvolgimento sui social network
Per vendere, la visibilità è fondamentale. Usa i social media per costruirti un’audience rispetto al tuo lavoro come artista e coinvolgere il tuo pubblico.
Crea contenuti coinvolgenti
Crea storie su Instagram o video su TikTok che mostrano i prodotti in vari contesti. Le persone vogliono vedere come i tuoi prodotti possono fare parte della loro vita.
Esempio: Un artista che ha lanciato una collezione di tazze potrebbe pubblicare storie di “morning routine” dove la tazza è protagonista. Questo rende il prodotto reale e desiderabile.
Lancia una campagna "Pre-Order"
Prima di avviare la produzione del tuo merchandising artistico, valuta di testare l’interesse del pubblico con pre-ordini o sondaggi.
Esempio: Puoi creare una storia o un sondaggio per capire quale disegno piace di più o persino lanciare una “collezione votata” dal pubblico, aumentando il senso di partecipazione e anticipazione.
Direi che anche per oggi possiamo salutarci, come sempre carne sul fuoco ne abbiamo messa tanta e cose su cui ragionare fino alla prossima settimana ne hai parecchie!
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Sara (Business Strategist per Artisti)